樂高積木展

我應該是第一次聽到Nathan Saways的演講，就已經決定要去看樂高展。吸引我的不只是Nathan從律師到藝術家的身涯轉換，而是他始終如一的保持自己對樂高的熱愛，和渴望用這樣的藝術形式表達自己的熱情。
看展前，還在擔心是否會禁止照相，到了展場，才發現Nathan跟許多外國藝術家一樣，希望民眾能用各種方式靠近他的作品，他很歡迎大家和他的作品合影，只要不開閃光燈即可。

走進展場，就看見Nathan對自己身為藝術家的期許：創造您所眼見的；創造您所感受的；創造您所從未見過的。對我來說，這三件事，都有其困難度，如何用有溫度、創新和有力量的方式真實和真誠的表達，是所有藝術家窮盡一生在追尋的吧！

Nathan的積木，大部份是大型的作品，所以盡管參觀的人群不少，還是可以清楚的看見。

"黃"是他最引人注目的作品。Nathan說大部份的成人會受到這個影像如此無懼的敞開心胸而感動，小孩們則覺得內臟從胸口流出來很酷，而對他來說，這件作品象徵了一個蛻變的過程。或許，有很多人會覺得都會化的生活讓人變得冷漠，但那樣的冷漠有時是來自於對於繁複世界的不知所措，和免於受傷的自我保護。看似孤立的個人，卻始終渴望和周遭的人事物有所連結，就因為這樣，才會被"黃”這樣的作品所觸動。

”裂解“對我來說，是一個抗拒的形象。由於無法溶入，由於渴望逃脫，由於吶喊著不，身心呈現撕裂的狀態，頭痛欲裂是一種象徵，象徵著痛苦和無法平靜。

即使沒有清晰的臉部表情，你還是會這件作品的肢體動作裡，感受到痛失所愛的沈重和心痛。

在不同的文化裡幾乎都有面具的存在。面具提供了我們一個隱藏自我的方式，藉此呈現出符合外在期許的形象。然而在不同的面具下，卻也逐漸的忘記真實的自我，我們開始遺忘是自己形塑了面具，還是面具塑造了我們。拿下面具，是否也需要很大的勇氣？

人像積木，這三件巨大的作品，讓人驚訝著，原來積木也可以表現人的臉部表情。

刻意站在Nathan自塑像的前面拍照，讓大家感受一下這個臉的巨大。

站在"崩解“這件作品前，看著半邊消融在紅色汪洋的人體，讀著作品的註解”人生儘管乘風破浪，但請堅定信仰“。不知道為什麼，久久不能自己，感動的眼淚，在眼眶，轉啊轉。有一種信任，對於大我的信任，從這個影像，傳遞過來。

這件大提琴積木，超寫實的，積木和真的提琴並排時，一時之間，真的會難以分辨。

暴龍是整個展場中最大型的作品，長6公尺，寬1公尺，高1.8公尺。Nathan花了一整個暑假完成這件作品，也成為小朋友最愛的作品之一。

原本只是想用樂高做一台等比例的電腦，之後加了一隻從電腦伸出的手，暗喻電腦逐漸掌控我們的生活，讓這件作品變得更有味道。

用立體的積木，堆出平面的人像畫作，別有一番風味。

這個彩色的女子，是Nathan心目中謬思女神的形象。

紅綠燈變化成三張不同顏色微笑的臉，彷彿讓我們進入漫畫的世界。

“懸” “我們都曾經有如同用一隻手苦撐的經驗，不是嗎？一開始我們都認為這是不可能的事，但通常我們卻又能讓自己全身而退。”當回首時，你會記得的是那種看不見未來的恐懼，還是克服一切往前走的開闊呢？

看到這隻鉛筆時，超愛它的尺寸，因為它剛剛好符合鉛筆在我心目中的份量。鉛筆是我最愛的書寫工具，它是一個橋梁，能把情緒化為具體，也是一個通道，讓很多感受，能夠隨著它的線條，旅行去。

積木堆成的太陽系。Nathan說這當然不是行星運動的方式，不過他是個藝術家，他只是換起人們對行星的好奇，而不是傳遞關於行星的知識。而我，最喜歡的，是那躍動的顏色。

“樓梯” “身為人類的我們，總是再尋找各種不同的機會，成功的機會，獲得幸福的機會，但往往我們不是從外面的世界中尋得這些機會，而是從自我本身。”只有開始懂得向內追尋，才能慢慢理解這個世界的真相。這是另一件令我動容的作品，發掘自己的道路很漫長，卻值得我們義無反顧的向前追尋。

一個藝術家的自己，從原本律師外衣中，破繭而出，開始一個截然不同的生活。很多人問Nathan對於工作轉換的感受，Nathan回答：藝術家最糟的一天都勝過律師最美好的一天。

我真的很喜歡Nathan的作品和這次佈展的方式。Ｎathan的真誠和省思讓我透過他的作品有多樣化的感受。不管是大朋友還是小朋友，都很推薦唷！

展覽資訊
日期：7月14日～10月14日
地址：台北市信義區 光復南路１３３號 (松山文創園區 2,3號倉庫)
時間：週一～週日 9:30～18:30
禮拜五＆禮拜日有樂高教室活動喔！