沐山

  作者：凱薩琳．霍歐 原文作者：Katherine Howe 譯者：蘇瑩文 出版社：大塊文化 出版日期：2010年04月25日 穿梭三百年的時空，跟著康妮的探尋，慢慢地抽絲剝繭，走回了薩琳女巫大審的年代，也看到了一根隱藏的絲線，牽引著康妮，逐漸明瞭自己血液裡未知的天賦。 才翻開書頁，就走進了1682年的深夜，我的呼吸跟隨著書本的脈動起伏；一走進去，就無法停止，是那股淡淡的哀傷和很深的不公平，在呼喚著我往前進，想和書裡的人物同在。 康妮在結束了博士資格考的暑假，答應了母親的要求，整理馬爾布峽上一棟未曾謀面，外婆留下來的老房子。在被藤蔓纏繞的屋子裡，有一些零星的影像莫名的浮現；一個從鑰匙孔裡落下的紙條上遺留的名字：迪麗芙倫絲．丹恩，帶領著康妮開啟了這條追尋之路。 發現了迪麗芙倫絲是女巫大審裡的被告之一後，康妮決定重新思考巫術對中古世紀的意義，找尋迪麗芙倫絲留下來的草藥書（魔法書），以作為博士論文題目做更深入的探討。 故事在不同的時空間跳躍，十七世紀末的薩琳鎮和二十世紀末的馬爾布峽，在康妮的明察暗訪中，連結了起來。從康妮的推敲裡，我們跟著一張張遺產清單和日記，逐漸靠近迪麗芙倫絲和她繼承的子孫。 康妮的指導教授，曼寧．奇爾頓，巧妙的扮演了那個具有掌控權、想篡奪女性知識卻又心生恐懼的男人。剛好影射了女巫大審裡那些男性司法官。 康妮和母親葛莉絲則有著很特別的互動。看似不認同母親的康妮，深深的渴望母親的關注。彷彿只專注自由和自我生活的葛莉絲，卻是最瞭解女兒的人。她的話語，總是留著小小的線索，不經意的牽著女兒走。 偶然間，康妮在外婆的房子裡，找到了神祕的小卡片，喚醒了她神秘的力量。 一路的追尋，在男友陷入莫名的險境後，終於現身的魔法書，帶著康妮，走最後一段尋根和療癒之旅。 看著迪麗芙倫絲，小心謹慎的使用自己的天賦和知識，救助需要幫助的人，卻因為社會結構裡糾葛的權利和不忍傷人，無法說出真相，最後成為無知中的犧牲者。我彷彿化身為三百年前的女人，站在那幽暗的審判台邊，默默的流著眼淚。 在這本書裡，可以看見三百年前，人們對於女性力量的恐懼，而掌權之人，也善用這樣的恐懼，來轉移人們的注意力和鞏固自己的權利。知識的不足，造成的流言可以殺人；對於知識的偏見，則讓生命的實像無法展現。相信和不信，在某種程度上，都有著毀滅的力量

  四人份 花椰菜 300 g 鹽 適量 腰果 15顆 香油 適量 蕃茄 中兩顆 切丁 洋蔥 1/4顆 切絲 A 醬料 味霖 1 茶匙 牛奶 1/3 杯 水 1/3 杯 墨西哥莎莎醬 2大匙 花椰菜切好，用沸水燙好，撈起。拌上適量的鹽和香油備用。 生腰果用烤箱130度烤8分鐘。烤好後切碎備用。 平底鍋加橄欖油，熱鍋後，放入洋蔥炒約5分鐘，至柔軟後，再加入蕃茄拌炒一下，之後放入A醬料悶煮一下，到番茄熟透後即可起鍋。 把醬料林在花椰菜上，最後灑上碎腰果，即可食用。 這是一道中西合併的料理，微酸微辣的口感，吃起來十分爽口，再搭配香脆的腰果，我個人很喜歡這個味道。 若要讓配色更美麗，可以使用一半白花椰菜，一半青花椰菜。懶惰的人就選擇一種即可。 裝飾的桐花，是我在逛植物園的時候，撿拾落在地上的花瓣。帶回來後，放在小碟子裡，別有一番風味。

以前嘗試畫過幾次自畫像，心裡想，練習畫最熟悉的自己，應該是最得心應手的吧！然而，畫完之後，總是對著畫裡的自己，喃喃自語：這不是我啊！整個神韻都不像，畫自己變成了一個不想去觸碰的主題。 下午，原本要繼續練習色鉛筆，開始嘗試畫些花花草草。卻有一個聲音冒出來，好想畫素描唷！想看到單純的黑白的畫面。接著，”再來試試看自畫像吧！”的聲音就跟在後面，讓我拿起紙筆，仔細觀察自己。 一、二年沒畫人像素描了，有一點生疏，下筆的時候，有一點怕怕的，總覺得線條不夠乾淨。慢慢的描繪，剛開始畫上眼睛的時候，覺得有點生疏，再加上鼻子，還是陌生的感受，當畫完嘴巴時，有一丁點熟悉的感覺冒出，加上陰影後，我隱約看到自己；最後畫上頭髮，再調整一下臉型。第一次，有在畫中認出自己。 原來自己的五官是長這個樣子唷！不大對稱的雙眼皮，厚厚的嘴唇，有點圓的臉蛋，總是梳不整齊的頭髮。跟著畫，重新再認識了自己一遍。

  週五上台北看了兩個畫展。高行健的「光與影」和王傑的公益畫展「旅行的意義」。很難得的，第一次有這麼迅速的行動力。以前，好幾個著名畫家的作品來台展出時，我總是讓想去看的情緒放在心裡，想著：反正展期還很長嘛！不用這麼急，然後一拖再拖，當抽出時間時，往往展覽已經結束，只留下一抹惆悵的感覺。 現在，抱著要活在當下的想法，不願再讓渴望只是在風中飄蕩。 聽完高行健的演講後，就一直想看他的畫，既然現在在亞洲藝術中心有展覽，就上去看吧！ 搭乘高鐵，轉捷運，在科技大樓站下車，然後步行到亞洲藝術中心。在家查google地圖的時候，看起來只離捷運站500公尺，然而當我在捷運站門口問人建國南路的方向時，聽到我要走過去時，他們都是一臉不可思議的表情跟我說：那很遠耶！有一段距離，你要不要搭公車？聽得我一頭霧水。真的走過去，大概花了十幾分鐘路程，google 地圖的比例尺好像不是很準。遠了一點，不過對我來說，還算是輕鬆的距離。 厚重的大門，推開後，一個線條簡單，肅靜典雅的空間呈現在眼前。進入眼簾的第一幅畫，就是「月夜」，一輪明月高掛空中，海面上的岩塊，像在暗夜之中，活了起來，有一種神祕的律動感。你似乎可以在岩塊的中間，看到夜之精靈呼之欲出。整個畫面在安靜中，有一股蠢蠢欲出的能量，讓你感受到這是一個很不平靜的夜晚。 左邊掛著的是「坐忘」，一幅我看了一眼就沒辦法忘懷的作品。畫中有一個女人的背影，安安靜靜的坐著。她像是整個人融在時間和空間裡，創造出一種說不出的寧靜和禪意，彷彿落下一跟針你也能清楚的聽見。 展場的工作人員說：高先生這一次，嘗試著在油畫布上畫水墨，一方面是為了突破在宣紙上作畫尺寸上的限制，另一方面是為了能夠讓畫作有更長的保存期限。 高先生的畫作，有著濃厚的詩意，簡單的一扇門，門邊揚起的塵土，你就真的可以聽見風的聲音，感受到微微的涼意。他保留了水墨畫留白的特點，又跳脫了人物風景的寫實描繪，在朦朧的畫面中，勾起了你深層的記憶。每一張畫都有著獨特的韻律，讓你的眼睛、耳朵、皮膚、腦袋，在看畫的同時，都有著各自的感受。 王傑老師的畫展，則是在網友的部落格上看到，喜歡他的畫作裡寫意的線條和豐富的色彩。王老師在西班牙拿到藝術相關的博士學位後，回到家鄉海港基隆。用自己的眼睛和畫筆，和基隆的建築、古蹟、人物，做了全新的接觸。 這次的畫展是王老師

遇到以前的同事，問我最近的生活有沒有”貴婦”的感受。我好奇的問，貴婦的定義是什麼，他說：就是可以睡到自然醒，早上給自己一個精油SPA的課程，然後午後去大飯店優雅的吃個下午茶。嗯！若是按照這樣的描述，我可能連”貴婦”的邊都沾不上。 其實我就只是很認真的生活而已。生活不再是一個容器，裡面包裹了各式各樣的活動和工作；而是呈現它最原本最簡單的相貌。 開始工作以後，很多人用金錢來購買生活中的需要。想吃東西，找一家好餐廳；想喝午茶，享受有音樂的悠閒午后，找一家咖啡館；想打扮自己，上百貨公司挑個新款的服裝或是新上市的彩妝；想運動，上健身房或是某某會館；想佈置家，逛逛小巷弄的藝品店。 這樣的方式，並沒有不好，只是我好奇著，這些事情，有沒有可能，透過生活，可以跟它們有更親近，而不一樣的連結。簡單的說，我想擁有創造生活的能力。 帶著這樣的信念，早上起來，先把早餐煮好。吃完早餐後，拿起新鮮的咖啡豆，聽著磨豆機快速轉動的聲音，聞著濃的話不開的咖啡香，將濾紙折好，把開水加溫，用手沖的方式，讓水流緩慢的流過咖啡粉，滴漏出一杯新鮮的咖啡。 坐下來，望著落地窗外，滿眼的綠和樹梢活蹦亂跳、穿梭樹林間的鳥群們。開始了我的一天。 閱讀和寫字，分別是我接收和紓發的方式。從書裡、信件裡、喜歡的部落格裡，我走進了不同的時空，漫遊在別人的故事和情緒裡。然後，靜下心來，整理一下今天的心情，和對生活的觀察，再把它記錄下來。 畫圖和彩繪。是一種對美的渴望和嘗試。對於能夠拿起筆來，用繪畫的方式記錄心情和傳遞色彩，有著很深層的渴望。彩繪，則是讓自己有機會能夠用自己的創意佈置居家環境，下一步，可能是學裁縫吧！ 幾乎每一餐都自己下廚，廚房裡總是瀰漫著蕃茄、洋蔥、橄欖油、大蒜的味道。喜歡動手做個簡單的料理，隨心所欲的加著調味料，然後再端著盤子，享受的聽著CD，用餐。 除了靜態的活動，種菜成了最好的運動，走出戶外，觀察菜園裡的動植物，清理掉一些太過張牙舞爪的雜草，吸氣、吐氣，我沒有貴婦的感受，倒像是走回了以前鄉下的生活。 植物園成了我的後花園，雖然每次進去，都抱著成為蚊子唯一的食物的悲壯心態，還是很享受園裡的寧靜。你可以安靜的站著，看著好幾隻蝴蝶在身旁飛舞，你可以停下腳步，跟蜥蜴玩捉迷藏。或只是欣賞滿地的落花、枯葉，用自身涵養著大地和未來的子孫。 走個一圈，汗流夾背。對我來說，最好的運

  作者：約翰．史賓塞．艾利斯(John Spencer Ellis)、譚米．克林(Tammy Kling)   譯者：林婉華；  出版社：心靈工坊 ；   出版日期：2010/05/03 一場車禍，讓強納森離開了原本的生活軌道，破碎的心，無法承載夢想抽離後的自己。他踏上了未知的，以逃避為起點的生命旅程。 然而，逃避卻成了追尋的開始。 不願凝視自己生命中的黑暗，強納森將自己的故事凝結起來，他讓自己的血液裡滲透著悲傷。隨著一趟趟意料之外的旅程，他遇上了不同的旅伴，這些人像是彼此熟識已久的靈魂，即使沒有語言的訴說，也能夠感受到他心靈的溫度。他們溫柔的提醒，讓他從過往的記憶中回到現在。除了悲傷，他開始和周圍的人同在。 發現自己不是個孤島的強納森，在與他人連結的力量下，抬起頭來，安靜的面對內心的黑暗。當擁抱陰影的同時，他才感受到光從陰影的背面，透了出來。 我在這個生命隱喻的故事裡。跟著強納森一起離開原本熟悉的世界和價值觀。 不斷的詢問：我是誰？我的生命旅程為何？我的熱情在哪裡？ 療傷止痛只是個表象，在深層的潛意識裡，強納森需要重新認識真實的自己，重建心靈底層的價值觀。 在通往新世界的旅途上，他遇到了朋友、導師和支持者，這些人讓他能夠在陌生的環境，重新省視自己過往的生活，透過心靈的對話，拿回自身的力量。朋友、導師和支持者還有時時會跑出來的憤怒的男子，都可以視為強納森內在人格的隱喻，他們從絕望的底層冒出，穿越了日常的：吃、喝、工作及旅遊的對話，重新開啟了一個內省和成長的機會。 在新世界裡，強納森找回了那些失落的元素。他發現，原來這一切都不是意外。穿透哀傷，他找回了自己的心和原諒，也步上了回家的路。 強納森走完了他這一段的生命旅程，然而我卻隨著故事和故事裡的提問，持續前進。選擇人煙稀少的路並不是為了與眾不同，而是為了傾聽內心的聲音和熱情的呼喚。 我的內在導師們，跟著這本小說，進入了喧鬧的狀態；或許吧！我還在新世界裡學習尋找自己的力量，要多花一點時間完成這趟旅程。

  昨晚，回到清大。記不清楚已經過了多少個寒暑，不曾在入夜之後進入清大禮堂聽演講、看電影。這一次，諾貝爾文學獎的光環、窺探創作美學的渴望和身心上的自由，讓我在不是週末的夜晚，有了個心靈的饗宴。 高先生的演講分為三個部份。首先談美學評論和創作美學的不同。接著拿歷史上的藝術家舉例，說明創作美學是如何產生，並且用什麼樣的形式存在。最後闡述他自己在創作美學上的看法。 終究，創作是很私領域的一個空間，高先生對創作上的分享，是整個演講最引人入勝的地方。 關於美學，歷史上常常是以哲學的方法做評論。這是在作品成形之後，再分析詮釋，用邏輯的方式找出美的形式。藝術評論也是另一種分析美學的方式，然而這些都是美學詮釋的方法。 真正的創作者、藝術家在作品發想時，若是按照著哲學分析或詮釋邏輯的方式來創作，應該會失去創作的能力。 所謂的創作美學，是藝術工作者根據自己的經驗，提出來的一個原則，可以引領後續的藝術創作。它是具有承先啟後的功能，是連續創作經驗中的一個總結，也是新的創作經驗的啟發。 以電影來說，葛里菲斯提出蒙太奇的剪輯手法，讓不同的畫面剪接在一起，形成新的意義。這樣的一個觀念，讓電影進入了一個新的創作時期。 從繪畫來說，康丁斯基，抽象派繪畫大師，提出了點線面的看法。「1. 點雖然微小，但點經過不斷地結合可以變得巨大。2. 面形成了空間和空間的關係。3. 線是一個方向，很多線就形成一個面。線條有力量，一種可以控制的能量，將畫面形成張力。」這樣的論述來自他的繪畫經驗，和他透過繪畫想要表達的意象。他也介由書籍的出版，分享這種創作的理念，進而影響後期的創作。 就戲劇來看，布萊西特推翻了戲劇表演必須要逼真的一個表述方式。戲劇演員和劇中人物的合一並不是評斷戲劇好壞的唯一方式。他提出了戲劇的疏離法，認為演員和劇中人物應該有一個空間，這個空間可以容納批判的理性成分，才能在戲劇中添加社會責任的元素。這也是一種創作美學的提出。 高行健先生除了是諾貝爾文學獎得主外，本身對繪畫、電影、戲劇也有涉略。在舉出了歷史上創作美學的實例後，他開始分享自己對創作美學的想法。 文學上，他以小說為例。小說的基本構成元素為敘述。既然有了敘述，自然就產生了敘述的人物。在以前的小說裡，敘述者常常是個通知所有故事情節的說書人，他以旁觀者的身分，卻能掌握所有人的心理狀態和故事場景，完成故事

  畫著水果的表皮，想著該如何下筆，才能夠表現出對的質感。什麼叫做對的質感呢？是以眼睛的角度來說，還是以心裡的感受來說？腦中突然冒出了這個問題。 假設我從來沒有用心看過這些水果，我又如何能知曉他們在我心裡的形象是什麼呢？眼睛是觀察物體的重要器官，但是否也成為了侷限的一部分呢？不過在基本技巧還沒純熟之前，我還是得先學會平衡、顏色、光影和構圖的美感。 循序漸進吧！我對自己的內在小孩說。先放下腦袋，只是記起來紙和筆碰撞的頻率，只是記起來用顏色建構一個物體的心情。 相似，是一個過程，必須從記憶中能夠明瞭的部份靠近。 成熟的酪梨，表皮是粗糙的，利用畫圓圈的方式，製造粗糙的質感，筆，一圈一圈的轉，卻發現轉出來的紋路不是自己想要的。即使只是轉著筆，大圈還是小圈，下筆的力道，還是考驗著畫畫的人。持續練習吧！ 酪梨的果肉，鮮明柔順的黃色，突發奇想，試著用水性色鉛筆來著色，希望能夠畫出沒有筆觸的柔軟質感。把色鉛筆沾了一點水，很輕易的就把顏色塗開來了，正是我要的感覺，有著奶油般的柔軟和陽光般的溫暖。 草莓的表皮是另外一種型態，身上的小顆粒真的很難細細的描繪。色鉛筆的筆頭只要不夠尖，一點下去就是小顆粒的大小了，真的很難去營造光線造成的不同顏色。 橘子皮又是另外一種狀況，光滑中帶點小皺折，原本也想用水性色鉛筆當底色，可是橘色的色鉛筆渲染開來後，水漬很明顯，只好摸摸鼻子，有耐心的用油性色鉛筆疊色。 後來發現，橘子皮粗糙的質感，只要筆頭鈍了以後，讓紙和筆接觸的空隙變多，就可以製造出來。沒想到還比較容易上色呢！

  最近的菜園，有了許多的顏色。蔬菜和野草都開始開花，喜歡那種生意盎然的感覺。 長這麼大，第一次看到蔬菜的花朵。黃色的茼蒿花，好像小雛菊，看到它的花朵才真的覺得它是菊科的一份子。白色小巧的香菜花，袖珍的花瓣，像是飛舞的蝴蝶。原來香菜的葉子變成細長的時候，就是它準備開花了。淺紫色的花是某種豆類的花朵，還可以看到細細長長的豆莢正在緩緩的長大。 看到繽紛的野花，開心的跟老公說，這樣才像自然農法的田地啊！在不影響蔬菜的情況下，能夠涵養各式各樣的動植物，才能發揮土地最大的生命力，我心裡想。 綠色的菜蟲，肥肥胖胖的躺在茼蒿的身上。逐漸暖活的天氣，讓茼蒿慢慢的接近生命的尾聲，聰明的菜蟲也感受到了，開始把茼蒿當做食物的選擇。 小小甲蟲，應該是金龜子的一種吧！也趁著好天氣出來覓食。 番薯葉和紫蘇都長得很好，我現在已經開始想像滿地蕃薯葉的景象。 洛神依舊很適應這裡的環境，昂然挺立，它的身高已經快要是同時種下去的秋葵的兩倍高了。難怪之前Sunny跟我說洛神似乎很喜歡新竹的天氣。 今天還有神祕的收穫唷！在菜園的旁邊，發現了一顆野生的桑椹樹，結實纍纍的它，真的是大自然豐盛的禮物~~採了一點回家，才剛剛成熟的它，酸味還是很明顯，但拿來沾蜂蜜吃，超可口的。 這塊小小的土地，總是有著好多好多的驚喜和感動。

  很容易做的一道菜，只要按照順序把材料放進鍋子裡，蓋上鍋蓋，等個20~25分鐘，就可以餵飽飢腸轆轆的兩個人了。 馬鈴薯 中型 1 個 切片 番薯小 半個 切片 甘藍菜 約200g 切成易入口的大小 洋蔥 半個 切絲 高達起士 約50g 切片 (或用一般片狀起士3片) 無子黑橄欖 4 顆 切薄片 培根 6片 對半切 義大利香料 適量 橄欖油適量 用一個口徑約16~20公分的湯鍋，底下抹上一層薄薄的橄欖油，之後把所有材料分成兩半依序放入馬鈴薯片、蕃薯片、甘藍菜、洋蔥、黑橄欖、培根、起士、馬鈴薯片、蕃薯片、甘藍菜、洋蔥、黑橄欖、培根、起士。 食材放入時，稍微用手壓一下，讓蔬菜能緊密的堆在一起。 然後就把湯鍋放在瓦斯上，開小火慢慢燉煮20~25分鐘。蔬菜的水分，會被煮出來，而讓所有的材料逐漸的燉熟，不需要再加入額外的水分。 熄火後，在鍋子裡面先用刀子切成四塊，再起鍋裝盤。上面灑上義大利香料，就可以準備開動了。 這道菜，最困難的地方就是最後起鍋的部份，要如何讓所有的材料能夠維持層狀的放上盤子；不過即使裝盤的時候失敗，依舊不影響它的美味的~~

這個星期，挑了一個比較小件的木器，完成了第二個彩繪作品。 用深藍色當作底色，喜歡那種浩瀚神祕的顏色，像是躍入海中，讓無邊的海水包圍著。 在海裡冒出白色的小雛菊和紅色的蒲公英，陸上的植物，在水中反而顯現出一股優雅。 原本這個置物盒，只有大面的兩側有著花朵，畫完後，還不夠的聲音一直在心裡繚繞。還沒抓到小雛菊盛開的感覺，好想再多畫幾朵。就在小面的側邊，各加了一朵花，終於，稍微走近了雛菊，彷彿間，可以嗅到她的清香。 發現畫畫的時候，最煩人的就是那個一直會悄悄出現的聲音。”可能會畫壞唷！” “你的手好笨唷！”因為擔心，把我帶開了筆和木器融合的當下，我跑到了幾秒鐘後，害怕自己的失敗。在這樣的狀況下，就失去了流暢。我和畫畫，不再是一體。 只有當所有的認知和批判都放下的時候，空空的我，才重新開始和畫連結。原來，這也是一種禪修啊！

早上，和老公吃著黑糯米紅豆地瓜粥，被染成黑色的地瓜，讓人想起日本的109辣妹，刻意裝扮過的青春女孩，很難去猜測她本來的面目。 紅豆為什麼總是要跟黑糯米一起出現呢？本來應該是金黃色的地瓜，算是意外的第三者嗎？蛋白質加澱粉，在營養學上，應該是十分均衡的早餐；柔軟的紅豆加上帶點韌性的紫米，牙齒可以在一大清早暖暖身，再開始正式一天的工作。 冰糖，很稱職的結合了兩種食物，不管是紅豆還是糯米，都開始有了甜味。濃稠的粥，帶著溫度，從我的食道，緩緩的流進胃裡，感覺不到甜味的胃，卻能夠送出飽了的訊號。體溫跟著食物的溫度緩緩上升。四肢開始暖活了起來。 紅色和黑色一度是我最愛的顏色搭配。熱情和憂鬱；希望和失望；夕陽和黑夜，同時出現。二元不是一種對立，而是整體中的兩個元素。要習慣的是那一種張力，和渴望留下那種張力的情緒。 曾經，女孩和喜歡的男孩到海邊等待夕陽、擁抱黑夜，坐在機車後座的女孩，看不清楚男孩的心，冷冽的海風，讓她不得不把自己的身體縮到男孩的身後，摟著他的腰取暖。 在堤防旁邊，停好機車，找到那個熟悉的梯子，抓著粗糙的木板，男孩拉著女孩的手，往上爬。夕陽將他們的影子，投射在沙灘上，細細長長的，帶點朦朧。 海潮的聲音在耳邊響起，忽遠忽近，鹹鹹的風，直直的從領口、袖口往身體裡鑽，女孩大口的吸著海風，望著逐漸消逝的陽光，夜，悄悄的靠近。黑色，像是最佳的保護色，所有的心事在黑夜中翻動著。 男孩的心中有著不確定，想知道女孩的愛戀又害怕給出承諾，他總是在閒聊的最後問著：你在想什麼？女孩也只是張大著眼睛，望著他說：你猜？喜歡是不能由女孩子說出口的，即使血液在翻滾，腦中幻想了千百遍男孩擁她入懷的景象，化成了語言後，卻只剩下：你猜，兩個字。 彼此心意的揣摩變成了最安全的距離。 黑色和紅色是渴望愛情又希望擁有寂寞的顏色吧！ 把剩下的紅豆紫米粥喝完，看到了紅豆的強韌，即使和紫米水乳交融，依舊保持著自己的暗紅色。好奇地瓜到底扮演什麼樣的腳色？原本金黃色的它，為了靠近紫米，變成了黑色；黑，只是表面，一口咬下，地瓜又露出了原本的燦爛。是讓紅豆紫米變甜吧！這帶著泥土的芬芳味道，讓紅豆紫米記起了最深沉的自己。 看著狂野寫作，一直說要練習沒有疆界的心靈寫作，卻遲遲沒有提筆。直到剛剛，作者的聲音在心中繚繞：開始寫吧！從最平凡的東西開始，不要想太多，跟著你的直覺，不要介意邏輯性

  我們從小到大，都在和不同的人建立關係，並在關係中找到自己的定位，進行社會化的學習和發展。可是我卻到了而立的年紀之後，才從關係花園中學習到，該如何除草、灌溉、細心的呵護花園裡的植物？並且體認到，繁花盛開決不是一種偶然。 不記得從什麼時候開始，我學會隱藏自己的心事。腦袋裡總有一個聲音，自己內心的困擾，就像放了很久的襪子，味道不好，假使自己都不喜歡這樣的氣味，怎麼可以請別人跟我ㄧ起洗襪子呢？ 對於內在的負面情緒，一方面或許有逃避的心態，另一方面也不想造成家人或朋友的困擾，所以總是收在心底。 慢慢的，為了裝作堅強，開始長出一層皮，那層皮越長越厚，可以把傷心和難過包裹起來，卻也讓這些情緒沒有了流通的管道，不斷地在內在長大。 一直到看了關係花園，我才明瞭，隱藏的情緒是關係的殺手。當不願坦露自己的脆弱時，就沒辦法更加的親密。用隱藏負面情緒的方式，不想增加對方的負擔，卻會造成這樣的一個能量，因為沒有被了解和認真的凝視，而失去了療癒的機會。 在關係花園裡，作者把人與人的關係分成五個時期 浪漫期~~主要是以彼此的投射和想像為主，在這個階段，擁有很多興奮的能量，卻缺少了真實性。我們會花很多的精力和心思投注在對方身上，但這個階段的我們，通常只沉迷於彼此的形象，有很多的夢想當支撐，而不是真正的親近。 權力爭奪期~~當兩個人逐漸的靠近後，會慢慢的看到對方真實的一面；彼此相處的點點滴滴，會引發藏在內心深處的不安全感。這些不安全感可能來自成長環境中的害怕被遺棄、不被認同或是對憤怒的恐懼……等。為了重拾安全感，開始進入了權力爭奪，渴望獲得掌控權。權力爭奪有很多的拉扯和刺激的能量，卻也抗拒了彼此的親近，你不願意真的接納真實的對方，阻擋了彼此親近的可能性。這個時期，兩個人通常會專注在對錯的爭辯上，而不是思考雙方差異背後的歷史淵源。 整合期~~好奇和溝通是進入整合期的關鍵。雙方願意將自己脆弱的一面攤開來討論，對於彼此的不同，不再互相的防衛、爭論和責備，而是帶著好奇去傾聽和理解。在整合期會把焦點從對方身上，轉回到自己身上，先是如實的去覺察自己的情緒，願意揭露分享自己的情緒，而後更能不帶批判的聆聽對方。藉由這樣的方式，真正展開人與人之間的對談。 承諾期~~經歷了整合期後，雙方的關係會更加成熟，更能互相了解，也更有力量。在這樣的轉變下，就會逐漸進入承諾期，對自己和

這個星期，還是陸續的在練習用色鉛筆上色。以前只有用鉛筆畫畫，所以疊色對我來說是很新鮮的經驗。把很多不同的顏色一層一層的畫上去，最後呈現出物品真實的色澤、質感和光影，這真的是很有趣的練習。 一直以為色鉛筆的質感，是比較淡雅，而且筆觸比較明顯的。真的開始使用後才發現，它也可以呈現出光滑的亮面質感。只是要把比削的很尖，很細心的慢慢描繪。 我像小朋友塗鴉，開始照著書本上的範例教學，慢慢去體會，顏色加乘後會出現什麼樣的變化。 時間，就在一筆一劃之間，快速的流逝。 不知不覺中，桌上就多了好幾種自己喜歡的蔬菜。有沒有看起來很好吃呢？

  終於完成第一件彩繪作品了。送給我貼心的妹妹，若不是她，或許我到現在都還沒有拿起畫筆。 知道有彩繪課程，是在幾個月前，妹妹在從竹東回新竹的路上，碰巧發現的一家彩繪教室。她馬上被琳瑯滿目的彩繪木器所吸引，開始學習。看到她陸續的帶回來自己的作品，分享彩繪的好玩和充滿成就感的心情，也覺得很棒。但始終沒有主動說要去參觀。 直到我離開了工作，妹妹邀請我，想不想去參觀她的彩繪教室。”最近老師的工作坊正在週年慶唷！或許你可以去看看，如果喜歡的話，現在上課買木器很划算。 ” 跟著妹妹到了彩繪教室，馬上被好多可愛的圖案所包圍，第一次看到這麼多的彩繪木器，好訝異這些都是手繪的作品。有一點心動，卻也還沒做決定。某些時候，對於跟自己的事，我總是有一點被動。 沒想到，才隔兩天，妹就打電話給我，說她之前有訂多訂了一個面紙盒，是屬於初階的作品，問我要不要試著畫畫看？我可以先用她現成的顏料和彩繪筆，先畫一個作品。喜歡的話，再繼續。 妹妹知道，我對畫圖，是有感情的，所以，她主動的，細心的替我牽起那條失聯已久的線。 帶著好多好多的感動，我來到了彩繪教室，開始了我的第一件彩繪作品。對於畫筆，唯一熟悉的只有鉛筆。彩繪筆，之於我，是很陌生的。慢慢地，很笨拙的，開始拿著色料，練習老師教的筆法，上色。 畫完了第一堂課後，就決定要繼續學習。色彩是我完全不懂，可是卻好想好想學習的。我告訴自己：以後，不要只是羨幕而已，不管怎麼樣，都要行動。生命最美好的地方，就是一次一次的學習和嘗試。 接下來的幾堂課，依舊是生疏的抓著筆，沒辦法畫出流暢的線條。我默默的在心裡跟面紙盒說，謝謝你成為我的第一個作品，讓我能夠練習和畫筆交朋友，這種感覺，真的很棒。 看著四面的圖案一一的完成，有一種說不出的滿足感。終於，在星期五完成了第一個作品。開心的把它帶回家，送給妹妹。還有好多好多的感謝，希望跟著面紙盒，一起傳遞出去。

  胃口不好的時候可以嘗試一下這一道菜，濃郁的咖哩和蔬菜，很能夠引起食慾唷! 二人份 馬鈴薯 小 1 顆切塊 紅蘿蔔 小 1 根切塊 甜椒 1/4 顆切丁 洋蔥 1/3 顆切絲 黑木耳 手掌大 1 片切絲 豬肉片 6~8片 對半切 S&B 咖哩塊 45g (也可以用佛蒙特咖哩塊) 味霖1/2 大匙 水1/4杯 咖哩粉適量 橄欖油適量 香菜 適量 1. 將切塊之馬鈴薯和紅蘿蔔先用滾水燙熟備用，豬肉片燙至8分熟 2. 瓶底鍋放入橄欖油，將洋蔥放入拌炒，至洋蔥變微黃有香味後，加入味霖和黑木耳、甜椒一起炒熟，之後加入水和咖哩塊，可依個人喜好的咖哩濃度，適當調整水量，並加入一些咖哩粉(此步驟可省略)調味。 3. 咖哩溶好後，放入燙好的馬鈴薯、紅蘿蔔、豬肉片，拌一下即可熄火。 4. 把咖哩豬肉蔬菜淋在煮好的白飯上，再放一點香菜，香噴噴的咖哩飯就完成囉！

上個月，和大學同學相約到卡夫卡吃飯，才發現，在黑黑的住宅區中，已找不到那橘色溫暖的燈光，熟悉的店面，大門深鎖。後來，詢問下才知道，卡夫卡已經歇業一陣子了。有一股淡淡的惆悵和感傷，在心底。 記得最後一次在卡夫卡喝咖啡，慵懶的午後，抱著”冷靜與熱情之間”，前一次來，讀完了辻仁成寫的以男主人翁為第一人稱寫的藍本。這一次，則是迫不及待的想知道同一個故事，在女主人翁(江國香織)的記憶裡，會用什麼樣的方式呈現。 午後的卡夫卡，很安靜，坐在一大面書牆前，有著安心和熟悉的味道。一杯咖啡，給了我ㄧ段悠閒的、獨處的和閱讀的時光。 偶爾聽到吧檯的服務生，閒聊他們最近剛看完的書，以及互相推薦喜歡的書。曾經問過這裡的服務生，他們說來這裡打工最喜歡的就是豐富的藏書，還可以借書回家。就是這樣的氛圍吧！讓我一直把卡夫卡當做一家珍藏的店。 卡夫卡是一群清大學生圓夢的店。喜愛文藝的一群朋友，在出社會後，雖然進入了科技業，卻不願放棄營造一間可以讓心靈休憩的店。他們出資企劃，並且找來經濟系畢業的好友，做店長，替他們灌溉這棵夢想的小芽。 那時，曾跟店長閒聊，她說做這個決定真的是很大的轉變。原本從事金融業的她，從經手上百萬的資金，轉換成在廚房開發食譜，訓練不同的工讀生。進入完全不同的領域，就只是為了學生時代的一個約定和渴望有一家不一樣的店。 不知道，是不是金融海嘯，讓他們在現實的考量下，決定忍痛放下曾經有過的夢想。 當找不到卡夫卡時，雖然不願意，還是在心底冒出了一個聲音：難道一個藝文空間，對新竹人來說真的是可有可無的嗎？聯想到了草葉集的離開和卡夫卡的消失，如果這些店開在台北或是台南，是否會有不一樣的結局？身為土生土長的新竹人，我還找不到答案。

前面的桌子上，放好了格子桌巾、塑膠假花，和一本本別具特色的手會閱讀報告。這些都是麗華姊在大大小小的讀書會中，引導學生，所設計出來的作品。 今天的講題是閱讀麗華五部曲。麗華姊和我們分享讀書會在她生命激起的漣漪和帶來的轉變。一起唸書，是在十六年前六個女人，在照顧家庭外，渴望的自我成長，所以他們成立了大書蟲讀書會。 讀書會的舉行，就輪流在每個家庭裡舉行，媽媽們分享讀書的心得，爸爸就負責在旁邊照顧孩子。 一本一本書的閱讀，讓麗華和其他愛書的同好們”打開了心內的窗”，她們從安安靜靜的家庭主婦，開始有了更多的學習和想法，懂的分享和發表內心的聲音。有一個爸爸笑著對麗華說 ：我老婆自從參加你們的讀書會，我吵架都吵不贏她。這當然是玩笑話，只不過是閱讀開啟了表達和溝通的管道。 幾年後，麗華發現自己小女兒的沉默。她的小女兒總是安安靜靜的不說話，她喜歡閱讀，也善於用文字表達自己的想法，但就是不愛說話。為了打破這樣的局面，讓女兒和其他小朋友 才進入讀書會的會場，就被眼前豐富的道具吸引住了。好幾張美美的海報，寫著閱讀需要……、閱讀在……、閱讀帶來……；我們才剛坐下，就被要求分享對閱讀的感受，在紙上，跟隨著這些句子，麗華姊用心的在還沒開場前就帶我們進入閱讀的氛圍。 有更多的互動，麗華成立了小書蟲俱樂部，開始帶領小朋友進入閱讀和分享的世界。 她開始設計閱讀的書單，嘗試用不同的方式來帶領小朋友進入故事中和討論的氛圍。面對很小的孩子，她用說故事的方式，在故事說到一半時，問小朋友接下來會發生什麼事情。故事講完後，再問小朋友聽到了什麼，這些故事如何和生活中的自己連結。小小孩的文字能力，或許不好，麗華卻鼓勵他們把感受到的心情和學習，用圖畫的方式表達下來。若是遇到比較大的孩子，才會要求他們在用圖畫表達外，也要另外用文字做紀錄。 “預測使人專注，提問帶來驚喜。”這是麗華帶領讀書會時，所依照的方針。 大書蟲讀書會，從一開始的六個家庭，到現在二十個家庭。除非有會員退出，才會遞補新的成員。 小書蟲讀書會，則從小朋友小學開始，到現在，很多成員都已經唸完大學。 十幾年前，讀書會是一種十分罕見的團體，尤其是在苗栗這個以農業為主的山城。現在，閱讀卻受到各級政府的重視，讓麗華姊在幾年前開始，便開始帶領各式各樣的讀書會。有偏遠地區學校的學生，有參加進修的老師，有天真可愛的小學生，有不愛發言的

  日本遊的最後一天，寫了將近一個月的遊記，呵！ 一早，用完早餐後，多了點時間在飯店四處逛逛。因為原本要參觀的風之教堂，所隸屬的飯店關閉了，取消行程後多出了一些空檔。 一直惦記著從房間窗戶外面，看到的那個尖頂教堂，於是和老公往那個方向前進，想試試看有沒有辦法靠近。 從飯店大門口走出去後，沿著一個小步道往上爬，居然接到了一個纜車售票亭，售票亭的牆上畫著繽紛的彩繪。不過，時間還太早，還沒開始營業。 再往上走，看到了昨夜窗外，有著明亮燈光的另一個飯店，被流水圍繞，用石材作為外觀的飯店，看起來不是很大，卻流露出”時尚溫馨”的味道。 守門的伯伯，看我們在拍照，還特意指了已經盛開的櫻花，提醒我們不要遺漏。 可惜的是，通往教堂的路途，被鎖起來了，沒辦法上去參觀，還是只能遠遠的眺望。 回到飯店後，整裝出發，往最後一個景點，北野美術館前進。 北野美術館是座落在北野異人館。神戶跟橫濱一樣，是重要的港口，也因此很多西方的文化和移民，也就在這個地方逐漸傳入。北野異人館是一個過去聚集了許多外國人的區域，許多街道上的建築充滿了異國的風味。在刻意的保存下，這裡變成了一個別有風味的觀光區，有各式各樣的商店和具有文化特色的建築，可以參觀。 北野美術館，本身是一棟白色優雅的建築，小巧的空間，擺放著插畫家永田盟的作品。永田盟主要是以水彩的創作為主，身為童話插畫家的她，作品有著說不出的純真和溫柔。讓人彷彿置身一個很美的夢境，在夢裡被許多不同的天使和仙女圍繞著。 欣賞完永田盟的作品以後，走著走著，看到了一個神社。由於這次是美術館之旅，所以整個行程中都沒有神社的參訪。我們一向喜歡這種有著當地風味的建築，當然不會錯過參觀的機會。在天滿神社的階梯旁，看到了一隻小牛，牛頭上放了一些銅板。在神社裡，似乎所有的東西都變成了吉祥的寫照，只要放下銅板，就可以許願，帶來幸運。 爬上去後，學日本人在大鐘前面投銅板，把鐘搖響，然後拍拍手掌，許個願望。在祈禱的同時，突然覺得跟這裡的人靠得好進。或許是很難得的，可以跟他們的日常生活，有一個小小的交會點。 看到一對開心的吃著冰棒的兄妹，喚醒了我們想吃冰淇淋的心。 在參觀神社的同時，看到了一對新人，跟著兩個攝影師，在指導他們姿勢，留下美麗的身影。後來，我們要離開前，才發現這對新

昨天在植物園的生態池發現的可愛小樹蛙。剛開始只有在岸上看到一兩隻受到驚嚇跳進池裡的樹蛙。後來蹲在水池邊，靜靜的觀察，才發現到處都是善於偽裝的樹蛙。 有的停在荷葉上，有的靠近荷葉，頭埋進水裡，露出一個圓圓的屁股和漂浮的後腿。也有後半身沉在水裡，只露出一個眼睛，等待食物的，如上圖~~ 更好玩的是，由於他們深信自己的偽裝能力，拍照的時候，即使很靠近，小樹蛙依舊是不動如山。才能讓我們用手機，拍下他的閃亮的大眼睛。 打算下次，再多花點時間，看能不能遇到到他捕捉獵物的畫面。 他的蝌蚪成胖胖的橢圓形，圓滾滾的在水中快速移動，超有趣的。 回家後，查了一下相關資料，由於他的虹膜是橘色的，背部又呈現墨綠色，推測是莫氏樹蛙。其別名又叫台灣樹蛙，體型大約是4~5公分，是土生土長的台灣特有種唷 !

曾經，在幼稚園大班的時候，去學畫畫。那天，開心的拿著蠟筆，畫著鄉下人家餵雞的場景。我好喜歡蠟筆落在紙上，各種顏色的樣子，記得自己好努力的畫著飼料。然後，開心的帶著畫回家。那是少數幾件在上小學前，印在我腦中的記憶。 那也是我第一次和最後一次學畫。上完那次課以後，父親被檢查出有惡性腫瘤，必須緊急住院開刀，接受治療。母親把我們三個小孩，分送到不同的親戚家，讓自己可以全心的照顧父親。 我不記得那時候的自己，為什麼在幾個月後，看到從醫院回來的父母，再也不曾提起想學畫的事。或許，在那時年幼的心裡，把畫畫和父親的病做了奇怪的連結，讓我徹底的把它丟到潛意識中，不再觸碰。 直到國中以後，遇到一個很會畫畫的同學，她自己畫圖，把畫作變成短篇的漫畫。我看著栩栩如生的人物，內心裡有著好深的羨慕。之後，才憶起那個曾經學畫的小女孩，和那一群等著主人餵養的小雞。 高中時，因為熱愛棒球，想把自己最喜歡的球員畫下來，開始了人像素描。慢慢的，拿著鉛筆，看著照片，把彩色的照片，變成黑白的線條，這樣的過程，讓我覺得很安靜；每次段考後，我就會挑一張照片，想用自己的筆，把照片上的笑容，留下。 沒真正學過素描的我，某些時候，可以抓住同學的神采；某些時候，卻總是失敗，嗯！或許我是沒有天份的。到了高三，課業逐漸繁重後，也就不再畫圖，沉浸在理工科的世界。 考上大學後，多元的生活，讓我再也沒碰過畫畫。 一直到大四，修了素描課，老師說我的觀察力很敏銳，畫得很不錯；我的作品，在學期末的評分中，拿到了很高分。對於素描，再度燃起了一種特別的情感。 但是，對於畫畫，我就像是曾經在感情上受過傷的人一樣，始終不敢真正的再投入情感。我內心裡知道，繪畫是需要大量的時間，不斷地練習，自己卻從來沒有長時間的作畫；彷彿有一個害怕，悄悄的說：你再怎麼努力也沒用啊！這是需要天份的事。 上個星期，重新拿起色鉛筆，和之前買的色鉛筆教學的書籍。這一次，我只想沒有目的的，畫畫。即使，沒有天份，也沒關係，我就是想念，鉛筆落在紙上的感覺。 開始練習。 畫了第一個青椒，用家裡原來有的色鉛筆，卻發現疊色的時候十分困難；上網查詢了一下，才知道我的色鉛筆是水性的，而書本上的教學是使用油性的色鉛筆。難怪怎麼畫都不順手。 老公貼心的替我買了一盒新的油性色鉛筆，再畫了一次青椒 (下圖)，真的有差耶！之後，就可以認真

  藝術之旅的第四天，很努力的從島根縣趕到神戶。到達神戶時已經接近中午了，所以導遊就先帶我們用餐。下午再開始參觀的行程。 到達餐廳的時候，我和老公相視一笑，因為餐廳的名稱叫”木曾路”。新竹有一家小有名氣的日本料理店也叫 “木曾路”，原來本尊真的在日本。導遊說這是日本很有名的小火鍋連鎖店。不過礙於中午用餐時間比較短，所以今天是吃套餐，不是火鍋。 裡面的服務生都身穿和服，有著優雅的氣質。我們被帶入一個獨立的包廂，大家排排入座。 開始出菜後，大家是驚歎聲連連，每一道菜都裝飾的美輪美奐，吃起來也很有特色。沙拉是水果風味的醬汁，搭配新鮮的蟹肉和蔬菜，是最好的開胃菜。精巧的壽司，包裹著鰻魚，上面搭配紫蘇醃製的蔬菜，好吃極了。甜點是黑糖黃豆粉蒟蒻，有一點脆脆的口感，十分有趣。 吃飽後，就往小芽美術館前進。這個美術館也是安藤忠雄的建築，坐落在一般的住宅區裡，難怪名字也這麼平易近人。 到了小芽美術館，大家愣了一下，這真的是美術館嗎？看起來比較像是安藤設計的民宅。更特別的是，美術館的門沒鎖，裡面卻沒有人在。導遊也不是很確定現在是什麼情況，不過他中午的確有跟屋主聯絡過，告知我們會來訪。我們一邊參觀，一邊在想這樣算不算擅入民宅。直到看到了一本留言簿，上面有其他遊客的留言，感謝屋主大方的讓大家欣賞這個空間，才確定應該是沒問題。 屋子是狹長型的設計，寬度很窄，一樓有著很大扇的落地窗，可以望見戶外庭園的景色。二樓需要從外面的樓梯上去，裡面是一個樓中樓的空間，看起來是在做畫廊的籌備階段。 這是一個很美好的公共空間，但若是當作一般住家，還真的不知道該怎麼住？ 老公笑著推論，這間屋子應該是屋主住不下去，決定還是回歸它的本質，開放參觀當作畫廊。 接著到西宮貝類館，仍然是安藤的作品，今天的參訪全都是安藤設計的建築。 貝類館裡，收藏著上千種不同的貝殼。走進去，像是走進一個記憶的寶庫。眼前盡是各種美麗的貝殼，讓人訝異於海洋生物的浩瀚與繽紛。裡面還有活的鸚鵡螺，看著這個已經延續了上億年的物種，心中不禁升起了崇敬之情。 西宮貝類館除了清水模外，還用大量的金屬玻璃作為主要的建材，讓這棟建築多了一些時尚的感覺。 最後參觀的是兵庫縣立美術館，它是西日本最大的美術館，安藤是在阪神大地震後接下這個美術館和濱水公園的