日本之旅~~栗林公園、直島地中美術館

3月 22, 2010

第二天的行程，從栗林公園開始。其佔地75公頃，背倚紫雲山，是江戶時代著名的庭園。

栗林公園的入口，就是一棵高聳的樹木，宣告了自然和都市的分界線。歷經了幾百年的歲月 (始於1625年)，讓公園裡盡是茂密的樹木。六座湖泊散佈在不同的地方，各自形成了小小的生態系。

這座名園和以前造訪過的日式名園，有著很不一樣的味道，它少了一絲不苟的庭園造景，卻多了點自然的元素。湖畔的樹木，自在的生長著，有些許的雜草，錯落其間。爬上周圍的小山丘，落葉遍佈的林道裡，有正在玩耍的小鳥們。

深吸一口氣，好喜歡這裡面的味道。可惜的是，因為大家一心想要趕到直島看美術館，停留的時間不長。真想靠著一棵大樹，坐下發呆，仔仔細細的在園子裡漫遊；卻只能看著手錶，用快速的步伐，穿梭在公園裡。

離開栗林公園後，就要撘渡輪到直島。欣賞安藤忠雄建造的地中美術館和Benesse house。中餐為了節省時間，導遊帶我們到超市，讓我們自行選購午餐，帶到船上享用。

買完船票後，巴士直接開進了船艙。渡輪航行的時間大約是50分鐘。海面上有各式各樣的船隻擦身而過，我在船艙裡沉睡補眠，再張開眼睛時，已經準備靠岸了。

下船後，巴士直接開往地中美術館。為了更深入瞭解裡面的作品，我們還特別指定要有導覽人員。

我們在1:50的時候就到達美術館購票處，地中美術館為了保持其神秘感，只有停車場購票處可以照相，離開停車場到美術館途中的景緻和館內都是禁止拍照的。由於導覽的時間是2:30開始，導遊原本是想讓我們先進入美術館參觀，2:30再集合聽導覽，然而館方人員卻堅持導覽2:30才開始，所以我們也不能提前進去。若是沒有另外請導覽的話，則是購票完即可入場，真是令人無法理解的規定。

在不斷的溝通下，我們2:20分終於離開了停車場，往美術館前進。美術館的工作人員，穿著一身白色的制服，外套則是銀色的，有點像太空裝。為了符合安藤刻意營造的現代感，連服裝的設計都維持一貫的冷調。

沿途，有一些庭園造景和小小的蓮花池。據說是仿造莫內的蓮花池所設計的造景。紫高麗菜在庭園中盛開，綻放的葉片讓人完全忘了它是一種蔬菜。到了地中美術館的入口，卻看不太出來建築的外貌。安藤為了不破壞自然的景觀，刻意將大部分的美術館埋在地下，再巧妙的利用光線，讓人忘記自己是置身於地下。

建築本身，是由水泥、玻璃、鋼鐵和木材四種主要的元素所構成。走進建築物不久，就看到一片小小的矮竹林，這是一種特殊的竹子，只要生長超過50 公分，上面的葉片就會枯萎，所以可以維持固定的高度。這是安藤營造的自然元素，讓人們在屋子裡可以感受到獨特的生命力。不過對我來說，這種自然是只屬於人的自然。對於那些竹子，被圍繞在冰冷的水泥牆中，應該是最不自然的事吧！

美術館內有主要有三位藝術家的作品。

第一位是Walter De Maria 的 Time/ Timeless/ No Time。

展場的中間放了一個巨大的大理石圓球。周圍排列著三角形、四方形、五角形的柱子。你可以從底下隨著階梯慢慢的往上走，感受大理石圓球和上方天窗漏下的光影的變化。包括石階的高度和所有擺飾的位置都是經過Walter特別計算過的，能夠帶給視覺上最美的感受。

當天，由於光線的角度，剛好在圓球上投射出一個微笑的臉。好像在笑我們：你們努力的在想我想說些什麼，其實我什麼都沒有要說，只是要你們感受這個空間而已。

第二位是 James Turrell的三件作品

James 認為光影視一種很抽象的東西，它始終在我們的生活中，卻常常被忽略。因此它這幾件作品就是刻意要將光線具體化，讓人們感受到光的真實性和生命力。

Afrum, Pale Blue 是一個投影機，打在牆壁上後會產生一個藍色的空間感。隨著視覺的移動，你會感受到凹進去和凸起來兩種不同的空間。

Open Sky 是在一個室外空間，藉由著沒有封閉的天窗，可以在不同時候觀賞光線的變化。晚上則會利用燈光，營造出不同的味道。

Open field也是一件體驗形的藝術作品。在底下觀望的時候，只覺得是一片螢光色的牆。爬上樓梯後，才發現光牆其實是一個空間，走進去後，由於兩邊牆面空間的擴展，讓人好像走進了一個奇幻的世界。

第三位則是莫內。一共五件睡蓮系列的作品，陳列。

這幾件作品都是莫內晚期的繪畫。因為同行的阿姨叔叔們，有兩位眼科醫生，他們一致認為這幾件作品是因為莫內得白內障後，沒有辦法清楚的看見眼前的景物和畫作，所創造出來的作品。這些作品，在視覺上看起來的確不美，但卻可以感受到莫內對繪畫的熱情，即使在眼睛很吃力的狀況下，依舊不停的創作，直到生命的最後一刻。