光與影；旅行的意義

 

週五上台北看了兩個畫展。高行健的「光與影」和王傑的公益畫展「旅行的意義」。很難得的，第一次有這麼迅速的行動力。以前，好幾個著名畫家的作品來台展出時，我總是讓想去看的情緒放在心裡，想著：反正展期還很長嘛！不用這麼急，然後一拖再拖，當抽出時間時，往往展覽已經結束，只留下一抹惆悵的感覺。

現在，抱著要活在當下的想法，不願再讓渴望只是在風中飄蕩。

聽完高行健的演講後，就一直想看他的畫，既然現在在亞洲藝術中心有展覽，就上去看吧！

搭乘高鐵，轉捷運，在科技大樓站下車，然後步行到亞洲藝術中心。在家查google地圖的時候，看起來只離捷運站500公尺，然而當我在捷運站門口問人建國南路的方向時，聽到我要走過去時，他們都是一臉不可思議的表情跟我說：那很遠耶！有一段距離，你要不要搭公車？聽得我一頭霧水。真的走過去，大概花了十幾分鐘路程，google 地圖的比例尺好像不是很準。遠了一點，不過對我來說，還算是輕鬆的距離。

厚重的大門，推開後，一個線條簡單，肅靜典雅的空間呈現在眼前。進入眼簾的第一幅畫，就是「月夜」，一輪明月高掛空中，海面上的岩塊，像在暗夜之中，活了起來，有一種神祕的律動感。你似乎可以在岩塊的中間，看到夜之精靈呼之欲出。整個畫面在安靜中，有一股蠢蠢欲出的能量，讓你感受到這是一個很不平靜的夜晚。

左邊掛著的是「坐忘」，一幅我看了一眼就沒辦法忘懷的作品。畫中有一個女人的背影，安安靜靜的坐著。她像是整個人融在時間和空間裡，創造出一種說不出的寧靜和禪意，彷彿落下一跟針你也能清楚的聽見。

展場的工作人員說：高先生這一次，嘗試著在油畫布上畫水墨，一方面是為了突破在宣紙上作畫尺寸上的限制，另一方面是為了能夠讓畫作有更長的保存期限。

高先生的畫作，有著濃厚的詩意，簡單的一扇門，門邊揚起的塵土，你就真的可以聽見風的聲音，感受到微微的涼意。他保留了水墨畫留白的特點，又跳脫了人物風景的寫實描繪，在朦朧的畫面中，勾起了你深層的記憶。每一張畫都有著獨特的韻律，讓你的眼睛、耳朵、皮膚、腦袋，在看畫的同時，都有著各自的感受。

王傑老師的畫展，則是在網友的部落格上看到，喜歡他的畫作裡寫意的線條和豐富的色彩。王老師在西班牙拿到藝術相關的博士學位後，回到家鄉海港基隆。用自己的眼睛和畫筆，和基隆的建築、古蹟、人物，做了全新的接觸。

這次的畫展是王老師和國際藝術公益協會合辦，畫作賣出的所得會用做在偏遠地區推廣藝術教育的經費。或許也是因為這樣吧！展出才兩個星期，大部分的畫作都已經賣出。

以旅人的眼睛，畫下一瞬間的感動。王老師的畫，有著輕快的筆調和敏銳的觀察。跟著一幅幅的畫作，走到歐洲，在古堡、市集、咖啡廳、小巷弄裡穿梭；又回到基隆，在火車站、砲台、古蹟、廟口、夜市裡遊蕩。

我的目光，隨著不同的色彩跳躍，驚嘆著廟口的攤子，原來也有這麼美的身影。正在進行拆遷工程的車站、即使只剩下樑架，還是有著好獨特的風味。

展覽是在忠孝東路上一家咖啡店的二樓，牆壁上穿梭著簽字筆的壁畫和展出的畫作。一陣陣的咖啡香，一桌桌聊天相聚的友人，讓看畫融入了生活之中，突然之間，你跟這些畫作，距離好近、好近。

看畫的當天遇到王傑老師，知道他在基隆有開授繪畫的課程，好心動。跟他描述了那種想畫些什麼又有些膽怯的心情。他笑笑的說；不管有沒有學過畫，這一定不會是問題的，還從相機秀了一些他學生的畫作給我看。我回答說；所以我只要克服從新竹到基隆的距離，是嗎？他說：沒錯，剩下的就交給我了。

心，深深的被吸引著……

PS 高行健畫作照片節錄自亞洲藝術中心；王傑畫作照片節錄自王傑老師部落格

光與影畫展 (4.16~5.16)
亞洲藝術中心
台北市建國南路二段177號

旅行的意義 (4/10~5/30)
LULU space 2F
台北市忠孝東路四段250號2F