高雄之旅~~新光碼頭；蕭勤75年回顧展
造型獨特的天橋，安靜的招呼我們上去走走。水溝邊，觀察一片漂流的葉子，才忽然認出來這個水溝，似乎是電視影集中的場景。
好安靜的早晨，或許不是交通要衝吧！完全感受不到自己身在台灣第二大都會中。高雄有著寬廣的街道，讓建築間的距離拉長，也因為這樣，沖淡了城市中高樓帶來的壓迫感。
在羅多倫咖啡(民宿附的早餐卷)吃完早餐後，老公去開會，我就一個人到文化中心。
我高雄同學打電話給我，聽到我在文化中心時，脫口而出：你在文化中心做什麼？
不知道從什麼時候開始，總是喜歡從博物館或藝文中心來認識一個城市。即使來到工業大城，依舊想搜尋屬於人文的故事。
文化中心，有著好大的庭園，建築也十分壯觀。然而當我想進去參觀時，卻發現裡面的標示十分不清楚，我看到一些展覽的海報，卻找不到展覽的地方，只看到一群叔叔阿姨們快樂的跳著舞。找了好久，才找到裡面的工作人員詢問。中心裡似乎閒置的空間頗多，某些地方，看起來並沒有好好的規劃和保養。
因為和同學有約，只看了一個素描展和一個攝影展。覺得展覽的深度不夠，應該可以提供參觀者更多的故事和背景，產生與作者的連結。真是可惜~~
隔天，雖然沒有帶著很大的期待，還是決定去參觀美術館。長長的迴廊上，一樣遇到很多跳國標舞的人，隨著音樂起舞。印象中，高雄人也很喜歡唱卡拉OK，唱歌跳舞，似乎是他們生活中的一部分。
穿過迴廊後，走到了展覽館。一踏進去，就有了和文化中心完全不同的氛圍。服務人員訓練有素的走上前來提醒我參觀的時候要先寄放背包，並歡迎我入內參觀。
美術館總共有四個樓層，分別有不同的展覽主題。印象最深刻的是向大師致敬系列的蕭勤75回顧展，很幸運的遇到定時的導覽，讓我享受了一場文化之旅。
蕭勤出生於上海，成長於台灣，旅居於義大利。兒童時期就失去雙親，並和唯一的手足分離，讓他在繪畫的過程中不斷的向內追尋，企圖表達出他最深的關懷和最真的自己。
蕭勤在學畫的初期，老師李仲生發現他對顏色特別敏銳，建議他從西方畫家馬提斯的技法汲取養分，再放入個人和東方文化背景的元素。
他在京劇習作中，就用平面鮮豔的色塊，展現出京劇演員獨特的張力。
原本拿到了西班牙政府的獎學金留學，卻在參觀了當地的美術學院後，認為其傳統的教學方式沒辦法給予他渴望的養分，而決定放棄。加入當地藝術家團體，與之相互切磋學習。當時，為了賺取生活費，蕭勤替聯合報撰寫專欄，介紹歐洲的藝術家和其畫風，也開啟了台灣畫壇在歐洲藝術的視野。
蕭勤在歐洲早年的作品，喜歡將中國的筆墨風格帶入畫中，他不斷的思索東西方文化的差異，並萃取其中的精華。留白和筆墨的律動，透露出老莊思想的空和無。禪宗裡的哲學省思和觸動了蕭勤想要表達的理念。
女兒意外過世後，蕭勤有一陣子無法動筆做畫，直到創作了度大限系列的作品後。他感受到一種前所未有的感動，他開始感謝女兒的過世，讓他領悟到生命的恆久性。他女兒的只是在肉體空間死去，在精神空間中卻是永存的。度大限的作品，色彩繽紛，洋溢著流動性，這是發現生命本質的喜悅。
永久的花園也是類似的理念。用大小不同的色塊做切割，曲線牽動你的視線，停留在小的色塊上。
體會到生命的本質後，蕭勤開始著迷於天文學，宇宙的誕生和生命的起源，成為他畫作中的另一個重點。抽象的星體，卻是源自於對不同的星球真實的了解。
這幾年，他開始創作許多心型的作品。因為他體悟到，愛才是萬事萬物的根本。愛才是聯繫一切的源頭。
從蕭勤畫風的變化中，同時也經歷了一個人內心的轉變和對於靈性的省思。藉由精彩的導覽，第一次能夠完全融入抽象畫中。雖看不到具體的事物，卻能夠接收到不同的情緒和美感，從色彩和線條之中。若不是這一次巧遇此展覽，我完全不知道台灣有這麼一個國際知名的抽象畫家，他的畫，用西方的形式，表現了東方的哲理。
要離開美術館前，看到一個爺爺坐在美術館的迴廊裡做手工藝品。他精巧的使用一個鉗子和剪刀，就把易開罐飲料瓶，做成小巧精緻的椅子，令人嘆為觀止。
高雄美術館真的很令人驚艷，我看到了他們企圖追趕和超越的努力。加油唷! 文化才是讓人能夠深深紮根的養分，期望看到高雄，從裡到外，脫胎換骨。
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