蒲添生故居

上週在婆婆的邀約下，參觀了蒲添生的故居。參觀前，查閱一些資料，才知道他是一輩子鐘情於雕塑，至情至性的一位藝術家，也是台灣現代雕塑的先驅。我們一般人耳熟能詳的楊英風、朱銘，都算是蒲添生的後生晚輩。
走進位在林森北路小巷裡的工作室，小巧的庭院裡，錯落著不同的植栽和大大小小的雕塑。接待我們的是蒲添生的兒子蒲浩志，在父親去世後，利用自己的工程知識，修建老家，把原本記憶中的家，變成一個展覽空間，讓凝固的回憶，在訪客的凝視和觸摸下，重新流動。
我們一群人，坐在工作室的簡報大廳裡。蒲叔叔放著投影片，講述著爸爸的故事，而這一段故事，也重現了早期台灣的雕塑史。

蒲添生出生在嘉義成仁街，家裡經營表框的生意；在這一條短短的街道上，有許多藝術工作者。耳濡目染下，他從小就熱愛藝術，也有繪畫的天分。十九歲時，一心想要到日本深造，就趁著一次替父親收款項的機會；收完錢後，帶著這些盤纏，獨自一人，離家到日本求學。面對未知，蒲添生站在船上，有著擔憂和害怕，同時也懷抱著理想和渴望學習的複雜情緒。他把思鄉的淚水化成在異鄉打拼的勇氣。

隔年，蒲添生考上東京美術學校，在一次人體素描的練習中，他看見隔壁雕塑科的同學，正在捏塑著人體的樣貌。那日光照射下的姿態，傳達一種平面繪畫所沒辦法言訴的情感和生動，在那一瞬間，蒲添生聽到自己的心撲通一下，他知道這樣的表現手法，是自己真正想要學習的。

不久，浦添生就決定離開東京美術學校，到日本的雕塑大師朝倉文夫設立的私塾學習。朝倉文夫也暗中觀察這位學生，利用三年的時間，交代許多的雜事給蒲添生，直到確認蒲添生拜師學藝的決心後，才正式授與雕塑的課程。

幾年後，蒲添生的作品，讓繪畫大師陳澄波憶起這位好久不見，曾經相談盛歡的學生，在愛材的心裡下，把自己的女兒許配給他。

29歲時，蒲添生的作品海民，入選聖德太子展；當時蒲添生的老師朝倉文夫曾力勸他留在日本，因為當時日本的環境對藝術家來說，比較容易謀生。但他卻在隔年選擇離開日本，回到故鄉；要把自己最愛的藝術表現形式，帶回故土。

1949年開始，連續13年的雕塑講習會，把完整的雕塑技巧，像火苗一樣，傳承下去。或許，在蒲添生決定回台灣時，就已經抱著要讓藝術的種子，在故鄉發芽的決心。而這樣的初心，讓他願意像肥料一般，把美的養分灌輸在當時還比較貧瘠的台灣土地上。

為了支撐家裡的開銷，蒲添生大部份的雕塑作品以人像為主，替委託人製作銅像。蒲叔叔講到這一段時，有一點哽咽，嘆了口氣說：爸爸一直到了七十歲，沒有金錢上的壓力後，才開始放手做一些純粹藝術創作的作品；若是我們能讓他早一點無後顧之憂，現在一定會有更多精彩的作品可以和大家分享。



運動系列，就是蒲添生晚期的作品。自由奔放的姿態，運動選手在動靜之間的平衡以及力與美，透過一個一個不同的作品，重複的訴說著他對人體的贊歎。

這是蒲添生少數沒有用真實模特兒製作而成的雕塑，然而若不是經過長時間的觀察和磨鍊，對於人體結構有著精準的認識和很深的情感，是不可能創作出如此生動的作品。

蒲添生的最後一件作品，林靖娟老師紀念雕像（健康幼稚園為了救小朋友而犧牲的老師），是在他罹患癌症後，堅持到最後完成的。蒲叔叔說“當時，爸爸就站在前面的走廊上，對我們說："我如果開刀，哪還有力氣完成這一件作品。救自己的小孩是天性，救別人的小孩是大愛。這樣的大愛，我們一定要把它流傳下來。你們不要勸我了，我一定要完成這件作品。”

浦叔叔一邊說，一邊彷彿看見堅毅的父親，他的眼眶有點溼，眼神卻充滿了尊敬和溫柔。“爸爸喜歡把手當工具，所以在這件作品上，你們可以看見許多手指畫過的痕跡。這些粗獷的紋理，是衣服的皺摺，同時也是爸爸的痕跡。爸爸過世後，有好幾次，看見媽媽爬到塑像旁邊，把手放在這些指痕上，彷彿握著爸爸的手一樣。”

我想像著那樣的畫面，深深的被觸動著。



後來，我們在工作室裡，看見這尊原始的泥塑像。她的巨大和寧靜的美，都令人贊歎。雖然是個弱小的女子，但是愛，卻讓她變得好有力量，而這件雕塑，完整的表達了這樣的意象。

環繞在林靖娟身邊的蝴蝶，據說是某一天蒲添生在創作時，看見落在指尖的樹葉，突發的靈感；這一個小小的改變，讓被蝴蝶圍繞的塑像，更有一種靈性的美好和象徵著蛻變的力量。真的很美，我站在雕像前，深深的感動著。

這是一個很棒的地方，推薦給所有喜愛藝術的朋友，找個時間，到林森北路走走。你會發現，原來藝術是愛的另一種表現方式。

P.S. 蒲叔叔很會說故事，有許多精彩的小故事，留給大家親身體驗。另外紀念館是免費參觀，但須事先預約。
紀念館部落格：http://www.wretch.cc/blog/ptsmm