胡達華釘畫創作

一個多月前，在大遠百的地下室，看見胡達華老師的釘畫作品。那堆疊的色塊，生動的影像，幾乎是瞬間就抓住我的目光。

遠看的時候，還以為是有著粗曠筆觸的油畫，走近後才發現，這些圖像，居然是用喝完的鋁罐和鐵罐上的色塊，拼貼出來的。

上面有著台灣啤酒的字樣、飲料成分、可口可樂的紅、運動飲料的藍、檸檬汽水的黃綠，這些廢棄的容器，在胡達華老師的巧手下，變成廟宇的屋頂、晴朗的天空和各式各樣的樹木以及建築物。

我看著不同主題的創作，不管是九份老街的風情，沙漠變化的色澤，歐洲的建築、或只是街道上的一隅，都有一種莫名的生命力。那豐富的線條，鮮豔的色彩，人物們生動的姿態，讓人會站在一幅畫前，駐足、驚嘆，久久不想離開。

更令人佩服的是，這樣的創作方式，是沒有受過任何美術教育的胡達華老師之原創。

從事五金行業退休的他，秉持著自己對繪畫和美術的熱愛和對五金的知識，自行摸索，在木頭上拼貼創作。

胡達華老師說：他創作的時候，不打草稿，用色塊堆砌出自己想要的畫面。或許也是因為這樣，才會讓作品蘊含這麼豐富的情感和活力：彷彿是把自己對美的感受，直接釘進木頭裡。

我真的好喜歡胡達華老師的創作，你可以從他的作品看見他對土地的熱愛和對藝術的熱情。而那樣的熱情也激勵著我，在畫畫的路上義無反顧的前進。