乘著光影去旅行

我想，我應該是看到標題的那一霎那，就已經被這部紀錄片吸引了。預告片裡，移動的火車，像是追逐著光影，也像是被陽光擁抱著，不斷的前行。嘹亮的歌聲，歌頌著每一個未知的旅行。
李屏賓，在故事開始前，是一個陌生的人名。我從那些熟悉的電影畫面，逐漸找到和他的連結。原來那些動人的故事背後，都有著相同的目光在捕捉，能夠觸動人心的畫面。

不同的電影，訴說不同故事的同時，也敘述著李屏賓對攝影的想法和態度。

和他共事的演員說：”賓哥幾乎從來不會指導你該擺什麼樣的姿勢，他只是觀察你，然後從裡面找到他需要的畫面。””你不知道他什麼時候，拍下這個鏡頭，但當你看到的時候，這完全就是你想要表達的心情。”

對導演來說，李屏賓像是一種穩定的力量。在拍片中變化萬千的氣候裡，李屏賓總是能順應變化，找到那個時候，能夠呈現出來的情感，變成故事裡的一種氛圍。對於影像的呈現，他沒有執著的畫面，而是融入於情境之中，用心的體察當下的那一刻可以運用的元素。

我在他身上，彷彿看見一種禪定的力量，不被過去的經驗所束縛，也不被對未來的期待綑綁，就只是存在當下，找到光影、風、雪、人物交錯下，心有所感的那一瞬間，呈現出來。

李屏賓迷戀著光影。因為在乎，所以他用心去觀察，認真去研究，從陶瓷的色澤變化中，從同一個場所不同光線下，他看見完全不同的色彩和畫面。

為了呈現美好的影像，他製作不同的燈具，然而，真正憾動他的不是那完美的色澤，而是演員和光線的互動，產生的感覺，那就是像一個空間中，忽然有了靈魂。

或許也由於他那異於常人的細膩情感，讓李屏賓可以從演員的肢體動作裡，巧妙的捕捉導演想要傳達的情緒。

在台灣電影工業逐漸凋零的年代，李屏賓卻由於自己的才華，走出台灣，在不同的文化背景中工作。他琢磨自己的技術，沉浸在電影的世界裡，在別人認同他時，有著彷彿台灣被認同的驕傲。這是他對台灣的情感也是一股淡淡的鄉愁。

有人問他這樣長時間的工作下，是否會對家庭感到愧疚，我喜歡他的坦白。他很清楚自己最在乎的是什麼，他也很清楚只有在自己快樂的時候，他才有能力付出。若是他離開自己的工作，他只會對人生產生不滿，在那樣的狀態下，他無法帶給任何人幸福。

這是一部很有質感的紀錄片，你看見的不只是一個人的故事，也不只是影像工作者的故事，而是人和自然、人和物、人和人間如何真誠的互動。

片子的畫面很美，像是用一首很長的敘事詩，讓我們跟隨著光影的變化，走一趟深度之旅。